Figure Color Series - Face & Skin Tones Model Color Acrylic Set

Il volto decide l'intero figurino

Chi guarda una figura finita cerca prima il viso e solo dopo l'uniforme. La superficie in questione è però spesso più piccola dell'unghia del mignolo e su di essa devono restare leggibili le orbite oculari, gli zigomi e le labbra. Proprio per questo l'incarnato si dipinge in modo diverso dal resto del modello: non con una sola mano coprente, ma facendo compenetrare gradualmente alcuni toni vicini tra loro.

La composizione della palette

L'insieme è costruito attorno a un colore carne intermedio, al quale si aggiungono varianti più calde e più fredde, toni bruno-rossi per gli incavi e tinte chiare per tirare fuori i rilievi. Si può così mescolare un incarnato dal molto chiaro allo scuro senza ricorrere a colori di altre linee. È tutto acrilico diluibile con acqua, in flacone con contagocce, opaco una volta asciutto, così sulla pelle non nasce una lucentezza fuori posto.

Il procedimento a strati

La sequenza collaudata è semplice: il tono intermedio come base su tutta la superficie, la variante più scura portata nelle orbite oculari, sotto gli zigomi, intorno al naso e sotto il mento, poi il tono più chiaro sulla fronte, sul dorso del naso e sul mento. I passaggi si uniformano con una velatura molto diluita del colore intermedio. Gli occhi vanno lasciati alla fine e si dipingono con il pennello più sottile, dalla zona scura verso lo sclera chiara: l'ordine inverso si corregge molto peggio. Per la barba scegliere un tono grigiastro piuttosto che il nero, altrimenti la parte bassa del viso si chiude otticamente.

Gli strumenti che convengono

Per il volto bastano un solo pennello tondo di qualità con una buona punta e una palette che non asciughi troppo in fretta il colore. Una palette umida con carta assorbente mantiene utilizzabile per decine di minuti un tono diluito e proprio nella compenetrazione dell'incarnato questo significa un risultato molto più graduale rispetto al rimescolare ogni volta da capo.